Misonne-Wetter

Es war ein sonniger Herbstnachmittag im vergangenen Jahr, als mir die Idee kam, eine Freundin für ein Sonnenaufgangsfotoshooting am nächsten Tag einzuladen. Eine Nachricht wurde verschickt, eine Einladung angenommen, und so stand ich am Abend da – in meinem rosagestreiften Mantel, rosagestreifte Schachteln mit Croissants fürs Frühstück tragend – glücklich auf dem Heimweg, voller Vorfreude auf das, was kommen sollte.

Am nächsten Morgen wachte ich auf und war stolz auf mich, dass ich eine Idee sofort in die Tat umgesetzt hatte, anstatt sie liegen zu lassen und mit der Zeit verblassen zu lassen. Ich traf meine Freundin und ihren Hund an der U-Bahn-Station, und wir machten uns auf den Weg zur Alten Donau. Als wir ankamen, war klar, dass wir an diesem Tag die Sonne nicht sehen würden. Dichter Nebel schwebte über dem Wasser und verwandelte alles, was er berührte, in die mystische Kulisse eines nostalgischen Films.

An diesem Tag machte ich eines meiner liebsten Fotos. Für alle anderen wirkt es melancholisch und schwermütig, doch für mich hält es die reine Freude fest, einer Idee zu folgen und unverfälschte Schönheit unter unerwarteten Bedingungen zu entdecken.

Dank des Nebels und der minimalen Bearbeitung wirkt das Bild eher wie ein Gemälde als wie eine Fotografie. @devora.stachel

Später im selben Jahr las ich ein Buch über die Bedeutung des Lichts in der Fotografie. Dort begegnete ich Léonard Misonne – einem belgischen Fotografen des Piktorialismus, dessen Bilder wie Poesie wirken. Ich war so berührt von seinem Werk, dass ich wusste: Ich musste es teilen; ich musste darüber schreiben. Misonnes Kunst beeindruckte mich so tief, dass sie zum ersten Funken der Inspiration für die Veröffentlichung eines neuen Blogs wurde. Und hier sind wir nun!

Hier kannst du mehr von Léonard Misonnes Arbeiten sehen.

„Der belgische Fotograf Léonard Misonne (1870–1943) wurde ursprünglich als Ingenieur ausgebildet, bevor er die Fotografie entdeckte. Aufgewachsen in Gilly, Belgien, reiste der Fotograf durch seine Heimat und darüber hinaus, um Landschaften und Menschen Europas im Stil des Piktorialismus festzuhalten. Piktorialistische Fotografien, geprägt von weichen, malerischen Szenen, entstanden durch alternative Druckverfahren, die Materialien wie Öl oder Gummibichromat nutzten. Die piktorialistische Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts hatte das Ziel, die Fotografie auf die Stufe anderer bildender Künste wie Malerei und Skulptur zu erheben.

Misonne sagte: „Der Himmel ist der Schlüssel zur Landschaft.“ Diese Philosophie zeigt sich in vielen seiner Bilder, die oft von wogenden Wolken, morgendlichem Nebel oder Sonnenstrahlen erfüllt sind. Der Künstler verstand es meisterhaft, seine Motive in dramatisches, gerichtetes Licht zu tauchen, Figuren von hinten zu beleuchten und so einen Halo-Effekt zu erzeugen. Da er stürmisches Wetter bevorzugte, fand Misonne seine Motive häufig, während sie mit Regenschirmen durch die Straßen gingen oder sich den Böen eines Wintersturms entgegenstemmten.“ *

Ich kann mit Sicherheit sagen, dass Misonne mich im Geiste gefunden hat, bevor ich Misonnes Kunst im wirklichen Leben entdeckte. Und jetzt, da das Wetter wieder kälter wird, Regentropfen gegen mein Fenster prasseln und der Himmel sich in wechselnden Grautönen zeigt, spüre ich die Vorfreude auf die kommenden Misonne-Monate – erfüllt von stimmungsvollen Landschaften, in denen die sentimentale Seele poetische Zuflucht findet.

Nib & Ember

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Pressemitteilung der Keith de Lellis Gallery.

Bildnachweis: Devora Stachel, Léonard Misonne.